Stadt.Land.Zukunft: Ausstellung

Es gibt nicht den einen richtigen Weg, Zukünfte in den Regionen in Deutschland zu gestalten. Das ist das zentrale Ergebnis der Forschung für den „Stadt-Land-Zukunftsatlas“ im Auftrag der Zeit-Stiftung. Neun Monate lang hat ein Team aus Wissenschaftler*innen des studio amore und des Thünen-Instituts für Regionalentwicklung verschiedene Landstriche in Deutschland bereist, es wurden Interviews geführt und Raumtagebücher angelegt. Das dabei entstandene Material, viele Akteure und einen Einblick, wie Regionen Zukunft schaffen, zeigen wir in der Ausstellung „Stadt-Land-Zukunft“. Zusammen mit der „Karte der neuen Ländlichkeit“, die seit 2021 auf der Utopie-Konferenz in Lüneburg gemeinsam mit der CoWorkLand e.G. entsteht, und der Landmaschine des Thünen-Instituts öffnen wir die Schatztruhe für Zukunftsgestaltung in ländlichen Räumen.

Banda Comunale

Eingewandert, ausgezogen, hiergeblieben, angekommen. 20 Musiker aus Deutschland, Syrien, Palästina, Schottland, Israel, Brasilien, Italien, Bayern, Russland, Polen und dem Irak. Im Koffer: ein Repertoire aus Afrofunk, Balkan-Brass, Klezmer, Cumbia und orientalischen Hits. Ihr gemeinsames Zuhause: Dresden. Für PEGIDA-Anhänger ist die Banda Comunale der tonale Untergang des Abendlandes, das Ende der Leitkultur, der lärmende Beweis für den großen Austausch. Bleibt auf dem Teppich und desintegriert Euch! hupt ihnen die Band seit Jahren lässig entgegen. Als Protestkapelle gegen Nazi-Aufmärsche 2001 gegründet, war für die Banda Comunale von Beginn an klar, dass ihr musikalisches Repertoire die Welt umarmen muss. Da, wo sich Wutbürger in Dresden kulturell abgrenzen, beschallen sie Clubs, Straßen und Plätze. Mit serbischen Coceks, kolumbianischen Cumbias oder algerischem Rai. Der Sound ist nach über 20 Jahren internationaler denn je. Hunderte Konzerte haben aus der Banda eine verschworene Gemeinschaft gemacht, die Jazz-Arrangements mit Protestrap, orientalischer Melancholie, groovendem Afrobeat und Balkan Sounds verbindet. Aber hört doch einfach selbst und tanzt!

Husten

Die Band Husten setzt sich aus Gisbert zu Knyphausen, Moses Schneider und dem dünnen Mann zusammen und veröffentlicht seit 2017 Musik. Im Mai 2017 erschien die selbstbetitelte erste EP, Ende Mai 2018 die zweite namens „Zurück zum Heißen“ und Ende 2019 kam EP Nummer Drei. Und so soll es die nächsten Jahre weitergehen – jedes Jahr eine EP (digital und auf Vinyl), jedes Jahr fünf neue Lieder und fünf dazugehörige Videos (allesamt gedreht von Regisseurin Steph von Beauvais). Laut eigener Aussage „friemeln sie ihre Musik zusammen, aus Beats aus dem alten Werkzeugschrank, im Stolpern gespielten Gitarren, auf dem Dachboden gefundenen Chören und auf Handrücken geschmierten Worten. Resteessen und Laborexperiment. Mit der Grubenlampe im Keller und dem Flohmarkt-Teleskop auf dem Dach. Erwachsene im Kinderparadies. Kinder im Erwachsenenparadies.“ Und weiter: „Husten sind die schlechtesten Türsteher der Stadt. Alle kommen rein: Indie-Disco, 80er-Jahre-Pop, gezupfte Wandergitarre, und sogar die große Powerballade wird durchgewunken.“

Tworna

TWORNA ist der slawische Name des Dorfes Quohren in dem Caterina Other und Frieder Zimmermann leben und das Trio gegründet haben. Der Name Tworna beruft sich auf Dvorane, die Göttin der Schaffenden. Durch experimentierfreudige Arrangements und mit überraschungsvoller Dynamik spannt Tworna einen verheissungsvollen Bogen vom traditionellem Liedgut des 13. bis 19. Jahrhunderts hin zu zeitgenössischer Pop- und Weltmusik. An mancher Stelle ließe sich meinen, Paul Gerhardt und Pj Harvey hätten sich zur Improvisation unter einer Dorflinde getroffen. Das Trio bedient sich dabei eines im wahrsten Sinne des Wortes vielsaitigen Instrumentariums: Schwedische Nyckelharpa, Waldzither, Gitarre und Fretless Bass. Ein weiteres Markenzeichen der Band ist Jessica Jäckels expressiver Gesang, ergänzt, reihum gespielt, von Rahmentrommel, Cajon, Waldteufel und anderen Perkussionsinstrumenten. Für ihr Debütalbum »Tworna« erhielt das Trio im März 2021 den »Preis der Deutschen Schallplattenkritik «.

The toten Crackhuren im Kofferraum

Die Gang mit dem familienunfreundlichsten Namen im Popbetrieb macht das Leben im Plattenbau beautiful again, empowert das Verkacken, erzählt von Panikattacken und verweist Männer auf ihren Platz (Hobelbank). Sie werten die eigene Realität auf, singen mit Lower-Class-Bewusstsein und ehrlicher Freude: „Ich bin zurück in der Gosse“. The TCHIK – wie man sie aus Platz- und Schamgründen auch schreiben kann – das sind Lulu, Doreen, Kristin, Ilay und das ist eine auf allen Ebenen außergewöhnliche Band. Mit leichtem Gepäck und emotionaler Distanz ist bei dieser Band niemandem geholfen. „Wir lieben uns übertrieben“, sagt Lulu und meint es auch genauso. Jetzt erscheint mit „Gefühle“ das vierte Album – unter eigener Regie, aus eigener Kraft, 13 Superhits. Diese Superhits wollen raus in die Welt und präsentiert werden – auch in Görlitz auf dem ÜBERLAND Festival.

Die Auftritte zeichnen sich durch viel Humor, Leidenschaft und Tanzfreude aus, doch das größte Markenzeichen sind 1500 originale verstaubte, zerspielte Singleschallplatten aus der Zeit als Musik noch keine Massenware war. Die 186,529kg schwere Festplatte ist alphabetisch geordnet und es gibt nahezu keinen Musikwunsch der nicht erfüllt werden kann, falls er die Zeit um die Wende nicht überschreitet. Publikumsnähe ist kein Fremdwort, ganz im Gegenteil – mit dem Publikum wird getanzt, gesungen und getrunken. Wert wird auch auf die Garderobe gelegt – bunt und schrill – was gleich zu Beginn für Heiterkeit sorgt. Für Heiterkeit sorgen auch hin und wieder die Schallplatten, denn der Zahn der Zeit hat an ihn genagt – Sprünge, Kratzen, Aussetzen und fehlende Übergänge gehören dazu. Jedoch hat sich noch niemand darüber beschwert. „Wenn wir liefern müssen, dann liefern wir auch ab!“

Raumbilder Lausitz: Ausstellung

Das Planungslabor „Raumbilder Lausitz 2050“ richtet den Fokus auf die räumliche Entwicklung der Lausitz. Dabei werden bestehende räumliche Strategien analysiert und visionäre Konzepte erarbeitet, die Räume ganzheitlich entwickeln und Ansätze für eine nachhaltige Transformation aufzeigen. Den Entscheidungsträger*innen des Strukturwandels und den vielen Engagierten der Lausitz bieten die Raumbilder vier unterschiedliche Szenarien für eine nachhaltige räumlich-integrative Entwicklung: Während die einen auf die Stärke kreativer Akteur*innen und Raumpionier*innen oder auf landschaftliche Potenziale setzen, bauen andere auf die Kraft von Impulsen durch einen Wissenscampus oder Umbaupotenziale in der Land- und Forstwirtschaft. Die Raumbilder und Konzepte bieten zugleich Werkzeuge und Strategien an, die helfen mit Unsicherheiten umzugehen und sich auf das Übermorgen vorzubereiten.

Grünlitz, Panthea Mime Theater

„Grünlitz” sind kurze Pantomime-Vorstellungen in Verbindung mit einem Mini-Konzert. Die Vorstellungen tauchen plötzlich auf und laden die Menschen spontan zu einem Theatererlebnis im Miniaturformat ein. Die Performances handeln von der Dringlichkeit des Klima- und Umweltschutz und fordern zur Auseinandersetzung mit vielfältigen Positionen und Perspektiven auf. Die Künstlerinnen Katarzyna Wieczerzak und Miriam Flick verbinden dabei Ergebnisse aus Interviews mit Görlitzer*innen mit ihrer eigenen Position: Beide Künstlerinnen sehen sich befähigt und verantwortlich dafür, sich für Natur- und Umweltschutz einzusetzen. Gleichzeitig sind sie aber auch Teil einer Gesellschaft und Politik, die dringend mitziehen muss, um nachhaltige Veränderungen zu erlangen.

Lesung und Autorinnengespräch
mit Grit Lemke

Die Autorin Grit Lemke, die schon mit ihrem Grimmepreis-nominierten Film Gundermann Revier einen tiefen Blick in das Leben ihrer Heimatstadt Hoyerswerda geworfen hatte, arbeitet in „Wir Kinder von Hoy“ die Biografie ihrer komplexen Generation auf. In den sechziger und siebziger Jahren war sie mit ihren Eltern nach Hoyerswerda gekommen, eine DDR-Musterstadt: aus dem Heideboden gestampft, aus Bauelementen zusammenmontiert. Morgens rollen die Eltern in Schichtbussen davon, die Kinder wachsen in einem großen Kollektiv auf. Lemke wird Teil der Kultur- und Kunstszene um Gerhard Gundermann, den Springsteen des Ostens. Eine Art proletarische Bohéme entwickelt sich: nachts im Kellerclub, morgens im Schichtbus. Doch der Wiedervereinigung folgen Massenentlassungen und ein latent vorhandener Rassismus gegen in der Stadt lebende Vertragsarbeiter*innen sowie eine schnell erstarkende Rechte führen zu Ausschreitungen. Die Kulturszene bleibt tatenlos, doch auch für sie wird es danach nicht mehr sein, wie es war…

Eine Veranstaltung von Augen Auf Oberlausitz     

„Alles, was man braucht“: Film

Was brauchen wir für ein gutes Leben? Nicht viel, meint Knut Thomsen aus Dithmarschen. Etwas zum Essen, zum Trinken, und die Freiheit, sich Zeit zu nehmen für das, was man gerade tut. Seine Frau Berit und er haben zusammen einen Dorfladen aufgemacht – ein 40qm großes, lebensfrohes Universum aus regionalem Gemüse, sorgfältig arrangierten Regalen, Klönschnack und Zusammenhalt. Und eine Insel in einem Meer aus Discountern, die die kleinen Läden auf dem Land schon lange verdrängt haben.

Zwei Jahre lang reist die Filmemacherin Antje Hubert mit ihrer Crew durch nord- und ostdeutsche Dörfer und erzählt von Menschen, die im Vakuum fast verloren gegangener Traditionen etwas Neues wagen. Selbst als die Corona-Pandemie das gewohnte Leben zum Erliegen bringt, schaffen sie es, das Wesentliche ihrer Arbeit zu erhalten: die Wertschätzung der Dinge und die gelebte Zuwendung zu anderen Menschen.

Ein Film von Antje Hubert, D 2021, 98 Minuten, Zum Trailer

In Kooperation mit der Heinrich-Böll-Stiftung

Sonntagsrausch: Live Podcastaufnahme mit Julian Nejkow und Clemens Kießling

Neue Länder – alte Bräuche
Die Politikwissenschaftler Julian Nejkow und Clemens Kießling mäandern gedanklich durch den Osten der Republik und schauen dabei nach Stadt und Land, Politik und Leute. Und vergessen dabei nie wo ihre eigenen Wurzeln sind.